Entre ríos y mares. Una geografía de la memoria

Esta exposición que presento en la Academia de Bellas Artes se despliega en dos selecciones de obras que se encuentran y dialogan entre sí. Cada pieza es un fragmento de un paisaje íntimo, en el que confluyen recuerdos, territorios vividos y territorios imaginarios.

Entre ríos y mares, formas y colores dibujan una cartografía emocional, un espacio de encuentro entre la memoria personal y la colectiva. Por un lado, está mi vinculación con la tierra entre ríos -la Mesopotamia- y los textos míticos del Poema de la Creación. Este espacio, situado entre el desierto y las aguas, entre el origen y la palabra, ha sido a lo largo del tiempo una fuente constante de inspiración. Fue en los años noventa cuando tuve la oportunidad de pisar físicamente estos lugares, de bañarme los pies y mirarla a los ojos. Entonces, la Mesopotamia tomó una forma más tangible, más cercana, más mía.

Por otro, el Mediterráneo, un horizonte que me ha acompañado desde siempre, pero que en los últimos años ha estallado con una nueva intensidad. He profundizado en sus raíces, sus períodos históricos, sus cartografías cambiantes. Ha sido una búsqueda en sus orígenes, en sus poetas, cartógrafos y pensadores, y también en una exploración de mi propia experiencia —tanto física como simbólica— en torno a este mar que es, al mismo tiempo, límite, memoria y deseo. El origen de todo ello viene de lejos. Las primeras obras que realicé sobre el Mediterráneo tienen como punto de partida las poesías y los escritos de Salvador Espriu, que en los años ochenta abrieron mi puerta simbólica y poética hacia este mar —un espacio de memoria y de resistencia. Con el paso del tiempo, las estancias en Kato Zakros, en Creta, profundizaron aún más en esta conexión, aportándole una dimensión íntima dentro de mi obra. De estas experiencias nacieron piezas que recogen el diálogo entre el paisaje, la palabra y el barco, inspiradas también en el legado y la poesía de Ausiàs March.

Recuerdo especialmente una serie de piezas que entrelazaban poemas de Ausiàs March con versos de Hafez de Shiraz. Ambos, poetas medievales casi coetáneos —uno catalán y otro persa— se convirtieron para mí en puentes entre culturas y lenguajes. Integré fragmentos —reescritos por mí a mano— en las obras, haciendo dialogar sus palabras con la imagen. En algunas piezas, también incorporé poemas de Hafez reescritos a mano y en persa por Behjat Mahdavi. A medida que avanzaba mi viaje artístico, éste se enriquecía con el conocimiento del pasado y con la búsqueda de personas y períodos —tanto de una orilla como de otra del Mediterráneo— que abrían caminos de creación y encuentro. Mis telas, mapas, escritos e imágenes reflejan ese conocimiento adquirido a lo largo del trayecto.

Este trabajo incluye especialmente el estudio y la representación de los períodos antiguos y medievales del Mediterráneo, donde el pasado resuena con fuerza y se entrelaza con las preguntas del presente. Es, por tanto, un viaje a través de este espacio y mar compartidos, con una mirada abierta hacia sus orillas, sus paisajes y el pensamiento que ha latido a lo largo de una historia común. Una travesía que nos invita a la reflexión, al diálogo entre culturas ya la experiencia compartida que, a pesar de la distancia, sigue resonando en nuestro interior.

En esta muestra también incluyo un libro de artista realizado en colaboración con Josep Maria Ripoll. Su texto poético y mi trabajo visual dialogan en un debate abierto sobre el Mediterráneo, sus contradicciones y nuestras vivencias. Un ejercicio compartido en un momento en el que es necesario profundizar en la comprensión y el reconocimiento mutuo entre culturas.

Asunción Oristrell